Electric Light Orchestra (ELO) paskelbė apie savo atsisveikinimo koncertą, kuris vyks Hyde parke, Londone, kitais metais. Tačiau neseniai užbaigta jų JAV turo dalis „Over and Out“ sukėlė šiek tiek ginčo tarp gerbėjų dėl grupės naudojamo dirbtinio intelekto gyvuose pasirodymuose.
Per JAV koncertus buvo naudojami AI generuoti vizualai kaip fono vaizdai, kas sukėlė įvairius auditorijos atsiliepimus. Filmo režisierius Eddy Ray Instagram’e reiškė savo nepasitenkinimą, siūlydamas, kad dirbtinio intelekto naudojimas mene kelia grėsmę animatoriams, potencialiai pakeisdamas ir patį grupės narius. Ray įrašas išprovokavo diskusiją, daugelis gerbėjų palaikė jo nuomonę ir kėlė klausimų apie meninę integralumą.
Tokiose platformose kaip r/ELO Subreddit nuomonės buvo aštriai skirtingos. Kai kurie gerbėjai kritikavo AI vizualus kaip nekokybiškus, primenančius pasenusį surrealistinio meno stilių, kiti manė, kad tai buvo naujas požiūris, kuris papildė patirtį. Vienas gerbėjas paminėjo, kad ELO vokalistas Jeffas Lynne’as, būdamas 76 metų, gali būti atsijungęs nuo šiuolaikinių diskusijų apie AI ir galbūt laiko tai viliojančia inovacija.
Nepaisant ginčo, buvo ir koncerto dalyvių, kurie mėgo AI dizainus, apibūdindami juos kaip „linksmus“ ir „gražius“, ypač vertindami segmentus su populiariomis dainomis, tokiomis kaip „Strange Magic“ ir „One More Time“. Diskusija tęsiasi, daugelis tikisi, kad atsiliepimai skatins pereiti prie žmogaus sukurtų vizualų grupės paskutiniams pasirodymams.
Ar AI vizualai yra koncerto patirčių ateitis? Tyrinėjant technologijos poveikį gyviems pasirodymams
Diskusija apie dirbtinio intelekto įtraukimą į gyvą pramogą yra vis didėjanti tema, kuri neseniai tapo aktuali dėl Electric Light Orchestra (ELO) naudotų AI generuotų fonų jų JAV koncerto turo „Over and Out“ metu. Nors ginčas sukosi aplink meninį integralumą, jis kelia gilesnius klausimus apie AI vaidmenį ir poveikį kūrybinėms industrijoms.
AI vaidmuo kūrybinėje inovacijoje
Technologijoms tobulėjant, AI įrankiai tampa vis dažnesni kūrybos sektoriuose. Muzikos ir pramogų srityje AI gali generuoti nuostabius vizualus, kurie pagerina gyvų pasirodymų patirtį, pasitelkdami dideles meno stilių ir judesių bibliotekas. Ši inovacija suteikia naują dimensiją ir pakelia koncerto patirtį, sinchronizuodama su dinamiškais scenos elementais ir muzika.
Tačiau ši galimybė kelia esminį klausimą: ar AI grasina užgožti žmogišką kūrybiškumą, ar ji veikia kaip papildomas įrankis, plečiantis meninius horizontus? Nors kai kurie ELO gerbėjai rado AI vizualus trūkumų, kiti įvertino naują, eksperimentinį požiūrį į koncertų meną.
AI privalumai ir trūkumai koncertuose
Vienas privalumas yra tas, kad AI gali sukurti vizualus mastu ir sudėtingumu, kuris gali būti sunkiai pasiekiamas žmonių menininkams laiko ir biudžeto ribose. AI gali nuolat prisitaikyti ir kurti realiu laiku, leidžiant kiekvieną kartą turėti unikalų pasirodymą. Ši funkcija gali būti ypač patraukli gyvoje pramogoje, kur auditorija ieško naujovės.
Kita vertus, priklausomybė nuo AI gali sumažinti galimybes žmogaus menininkams ir sumažinti pasirodymo nuoširdumą, kaip kuodraug stovi kritikų, tokių kaip filmo režisierius Eddy Ray. Nuomonė yra ta, kad „žmogiškas prisilietimas“ mene—kuris dažnai apima netikslumus ir idiosinkratijas—gali būti dezinfekuotas AI tikslumu.
Ateities svarstymai: subalansuotas požiūris?
Ar gali būti kompromisas, kur AI ir žmogaus kūryba harmonijoje egzistuoja kartu? Galbūt AI galėtų tvarkyti pasikartojančias ar technines sritis, leisdama žmogaus menininkams sutelkti dėmesį į niuansuotus ar koncepcinius elementus. Ši sinergija galėtų pasiūlyti geriausius iš abiejų pasaulių, išlaikant meninį integralumą, tuo pat metu išnaudojant AI galimybes.
Klausimai ateities technologijų ir žmonijos plėtrai
1. Ar AI vaidmuo kūrybinėse industrijose padidins meninę įvairovę, ar homogenizuos meninę produkciją?
2. Kaip AI gali būti plėtojama, kad būtų skirta kūrybiškumui didinti—o ne pakeisti—žmones?
Kol šie klausimai išlieka, AI integracija pramogose ir toliau yra karšta diskusijų tema. Nors AI naudojimas ELO koncertuose sukėlė ginčų, jis taip pat parodė jo potencialą transformuoti gyvus pasirodymus.
Tyrinėjant šias inovacijas ir ieškant teisingo balanso bus svarbu formuoti pramogų technologijų ateitį, užtikrinant, kad žmonijos kūrybinė esmė išliktų jos centre.
Norintiems sužinoti daugiau apie technologijos sankirtą su kūryba ir visuomene, apsilankykite Forbes arba Wired.